Esta instalação convida o observador a uma jornada introspetiva e relacional, tendo como fio condutor a espiral — forma primordial que simboliza o crescimento, a evolução e a viagem simultaneamente para dentro e para fora de nós mesmos. A obra propõe uma reflexão sobre como o autoconhecimento ("Eu") se entrelaça inextricavelmente com a consciência do sofrimento e da humanidade partilhada ("os Outros"), num diálogo contínuo e orgânico.
A peça central, uma colagem e pintura acrílica, funciona como o coração narrativo da exposição. Nela, um rosto parcial  a preto e branco, que simboliza o EU. Uma colagem de tirinhas de texto de revista, um olho vazio pintado a acrílico negro, de onde brotam pequenas silhuetas humanas que escorrem pela cara — o Outro.  Esta rotura no rosto poderá ser entendida como lágrima.  As espirais pintadas ou coladas atuam como um campo de força que conecta estes universos, sugerindo que a compreensão do Outro (macrocosmo mundial) começa no EU (microcosmo pessoal).
Duas caixas, ao lado uma da outra, suportam simbolicamente o «Eu», onde se encontra embutido um espelho convexo e o observador se pode ver refletido, imagem distorcida do Eu, e a outra caixa, simbolizando «o Outro», suporta uma moldura digital onde imagens e sequências de vídeo sobre a guerra em Gaza e os refugiados do Mediterrâneo nos relembram a desgraça alheia. Este conjunto explora a tensão entre a autoconsciência individual e a consciência coletiva do sofrimento dos outros. Ela materializa fisicamente o abismo que muitas vezes separa a perceção íntima de nós mesmos da perceção, frequentemente mediada e distante, da dor dos outros. O espelho convexo reproduz um «Eu» deformado, uma perceção distorcida de nós mesmos, tal como a nossa autoimagem interna muitas vezes é. A moldura digital reproduz um loop silencioso, uma colagem de imagens documentais: o bombardeamento de Gaza, o desespero dos palestinianos, barcos superlotados a balançar no Mediterrâneo, rostos de refugiados marcados pelo cansaço e pela angústia. As imagens são reais, mas a sua apresentação dentro de uma moldura digital, limpa e contida, evoca a forma como consumimos a tragédia alheia – através de um ecrã, enquadrada, distante e ao mesmo tempo omnipresente. Esta componente da instalação questiona: Conseguimos ver verdadeiramente o «Outro» enquanto estamos focados na nossa própria imagem distorcida?
Outra componente da instalação expande-se em placas redondas em madeira pintada de negro que emergem da parede como órbitas ou partículas cósmicas. A cor negra evoca o vazio, o desconhecido e a profundidade. As espirais em fio de latão e cobre que as perfuram e se projetam para o espaço real são como trajetórias de vida, energias que atravessam a matéria e se lançam em direção ao outro. A sua projeção física cria sombras dinâmicas, ampliando a sua presença e lembrando-nos que as nossas ações e emoções se estendem para além dos nossos limites físicos.
Por fim, as espirais em arame revestido a fio de algodão colorido introduzem um elemento tátil e interdependente. O fio de macramé, uma técnica de ligação, remete para o artesanal, o cuidado e a construção paciente. O facto de estarem ligadas entre si é uma metáfora visual poderosa para as relações humanas: somos indivíduos únicos (cada espiral de tamanho diferente), mas estamos inextricavelmente conectados. A suavidade do fio contrasta com a dureza do arame, tal como a empatia e a comunidade podem revestir e transformar a estrutura rígida do eu isolado.
Em conjunto, esta instalação multifacetada propõe que a espiral da vida não é um caminho solitário para o self, mas um movimento expansivo e contínuo que nos enreda na teia da humanidade. O "Eu" só se compreende verdadeiramente em diálogo constante, por vezes doloroso, sempre transformador, com os "Outros". A espiral, portanto, não tem fim; é um convite para seguir em frente, girando, questionando e conectando.